Chanel porta la seva primera desfilada a l’Àfrica

Chanel porta la seva primera desfilada a l’Àfrica

Podria haver anat malament. L’òptica de Chanel, una de les marques d’alt luxe europees més altes, llançant-se en paracaigudes cap a l’Àfrica, un continent on no tenen botigues ni negocis significatius, amb una desfilada de moda puntual, podria haver fet un cop d’ull, fort, del colonialisme.

Sobretot perquè va ser el primer espectacle d’aquest tipus a l’Àfrica subsahariana, per no parlar de Dakar, Senegal, una vegada que va formar part de l’imperi francès, ara un país amb una cultura i un patrimoni de moda pròspers, sobretot tenint en compte que Chanel no té una història individual particular. amb la zona (“No puc dir que Madame Chanel somiés amb venir a Dakar”, va dir Bruno Pavlovsky, president de moda de Chanel).

Sobretot arran dels mea culpas de la moda pel que fa a la diversitat i la inclusió, i el reconeixement dels seus múltiples errors amb l’apropiació cultural.

Que la mostra Chanel Métiers d’Art, celebrat al Palau de Justícia de Dakar a principis d’aquesta setmana, va sortir amb només un toc de retrocés a Twitter és una prova de l’esforç que va fer la casa per replantejar l’exercici.

En lloc d’una simple desfilada de moda dissenyada per atraure un nou mercat a gastar molts diners, es va concebre com un festival de tres dies després de la setmana de la moda de Dakar dissenyat per posar en relleu els talents del país en art, dansa i música. i literatura. Menys com una drecera exòtica per a una nova inspiració, és a dir, com una celebració d’iguals.

En això, va suposar un gran, encara que imperfecte, pas endavant.

No obstant això, en centrar el focus en una varietat de col·laboradors de l’espectacle, com ara el raper senegalès Nix, la cantant Obree Daman i l’escola de dansa local Ecole des Sables, i situar les connexions entre ells i Chanel en algun lloc del pla abstracte de la ment, també feia que la roba en si semblés com el menys important.

Encara: la roba. Segons les notes del programa, s’inspiraven en “la dècada pop-soul-funk-disco-punk” dels anys setanta, en contraposició a qualsevol cosa tan obvi com un motiu, material o tècnica artesanal tradicional senegalès (l’elaborada artesania del La col·lecció, que va ser concebuda per mostrar el treball de nombrosos tallers especialitzats que Chanel va comprar per preservar el seu saber fer, es va fer tota a França). El que significava, va resultar, sobretot… pantalons. Punt, bouclé, acampanat, denim, sovint combinat amb bluses, túniques o jaquetes molt treballades.

La dissenyadora Virginie Viard pot fer un preciós vestit clàssic de Chanel, i ho va fer aquí, amb uns aspectes de ganxet d’encaix, vestits de còctel de festa al jardí i números de sirena de lluentons, però es van veure emprès per les ofertes que semblaven més adequades per a una tribu de divertides. -la-burgesia-hippie.

Si hi havia alguna línia de pas imaginativa entre el lloc i els productes, va ser en l’amplitud dels colors i en la superposició de les peces: una armilla de perles sobre una jaqueta de bouclé; una faldilla embolcalladora sobre unes bengales de punt prims; una túnica llarga i esponjosa sobre uns texans descolorits, atrapada per un cinturó daurat. Dels 62 models del programa, 19 eren africans i 12 d’ells eren senegalesos; els equips de perruqueria i maquillatge eren aproximadament meitat locals i meitat estrangers, Sr. va dir Pavlovski.

Però sobretot, la roba semblava l’excusa per portar a Dakar 850 persones, unes 500 d’elles d’arreu d’Àfrica. Incloent celebritats com Pharrell Williams, Whitney Peak i Nile Rogers (tot i que no aquest crític; vaig veure des de lluny, com la majoria dels consumidors), millor promoure la reputació de la ciutat com a centre cultural i Chanel com una mena de creatiu, bé… Què? Kingmaker o part del poder global?

La línia entre aquestes dues posicions no està del tot clara (potser depèn d’on estigueu asseguts), que és on rau el malestar.

Chanel, que va comptar amb l’adhesió tant del president Macky Sall com del ministeri de cultura per a l’esdeveniment, té la intenció de continuar treballant amb el talent local, i al gener tornarà a Dakar per a un programa 19M (19M és el nom oficial de la seu central). dels tallers especialitzats) que se centrarà en el treball creat conjuntament amb brodadors i artesans locals. Aleshores, serà la base d’una exposició posterior acollida per la marca a París. I, va dir el Sr. Pavlovsky, la seva experiència a Dakar pot ser el model per a un tipus diferent d’experiència d’intercanvi/col·lecció cultural en el futur.

“És difícil ser creatiu si estàs atrapat a la rue Cambon de París”, va dir.

Chanel compraria mai un taller de teixits senegalès especialitzat de la mateixa manera que han comprat tallers europeus com Lesage i la modista Maison Michel, per preservar millor el seu saber fer? Sr. Pavlovsky va dir que no hi havia aquests plans, però que podria imaginar un futur, potser, on això fos possible.

De moment, va dir Oumy Diaw, un comissari que va assistir a la fira, i malgrat alguns singlots com ara programar la mostra el mateix dia de l’aniversari de la fundació del Museu de les Civilitzacions Negres de Dakar, la marca s’està ampliant el benefici de el dubte. Tant de bo, va dir la Sra. Diaw, “Aquest passatge de Chanel no serà una meravella d’èxit o un projecte oportunista per alimentar les cases de moda occidentals amb l’enorme capital estètic d’Àfrica”, sinó el començament d’un procés llargament esperat per honrar el vibrant que és aquest capital estètic.

Al cap i a la fi, als espectacles de Chanel a París, el públic generalment arriba amb obediència de cap a peus amb els seus bouclés, camèlies i cordes de perles més glamurosos. Al Dakar, en canvi, el públic va fer declaracions d’estil enlluernadores.

Leave a Comment