Com Billie Eilish i Cate Blanchett fan que la moda de la catifa vermella sigui sostenible – The Hollywood Reporter

Com Billie Eilish i Cate Blanchett fan que la moda de la catifa vermella sigui sostenible – The Hollywood Reporter

“Com a estilista és molt difícil ser totalment sostenible”, diu Karen Clarkson, amb seu a Londres, els clients de la qual inclouen Lashana Lynch, Samantha Morton i Joey Richardson. “No pots salvar el món amb l’estil de moda. Es tracta d’intentar incorporar petites coses que podem estar fent al nostre treball”.

L’estilista i director creatiu va vestir recentment a Richardson amb un vestit vintage d’espatlles de Catherine Walker, en lloc d’una nova peça de roba, per a l’estrena de L’amant de Lady Chatterley. Entre bastidors, Clarkson recicla, utilitza bosses de roba reutilitzables, reutilitza peces de base quan és possible i evita subministraments d’un sol ús com els rodets de pelusa enganxosos. Clarkson també treu de la seva pròpia botiga i arxiu d’època, Found and Vision, a més d’explora el lloc de revenda de luxe certificat B-corp Vestiaire Collective, que a partir de novembre. 25 es va convertir en el primer mercat mundial de dissenyadors a prohibir la moda ràpida.

Durant més d’una dècada, tant el Green Carpet Fashion Challenge de Livia Firth com el Red Carpet Green Dress de Suzy Amis, ara RCGD Global, han desafiat els estilistes i les estrelles de Hollywood a incorporar esforços ecològics i de moda lenta a les seves sortides per fer titulars. Firth va assistir als Globus d’Or 2010 amb un vestit de núvia reciclat de Christiana Couture: “En aquell moment, la percepció de tothom era que la moda sostenible és igual al cànem, bàsicament”, recorda, i des d’aleshores els famosos han seguit el mateix exemple, de Viola Davis al 2012. BAFTA amb un vestit de Giorgio Armani fet de llaunes de refresc reciclat a Olivia Colman el 2019 acceptant la seva beca BFI amb un vestit personalitzat de la dissenyadora sostenible Deborah Milner.

Emma Stone

Emma Stone va tornar a lluir el seu minivestit personalitzat per a la recepció del casament del 2020, dissenyat per Nicolas Ghesquière, amb plomes a la Met Gala del 2022.

Mike Coppola/Getty Images

Juntament amb la indústria de la moda, Hollywood ha augmentat considerablement els esforços de sostenibilitat aquest any. A la Gala del Met al maig, Louis Vuitton va oferir a 14 ambaixadors i amics de la casa, incloses Gemma Chan i Cynthia Erivo, impressionants aspectes de col·lecció recent i d’arxiu. L’impuls va continuar als Oscars, amb Kirsten Dunst, dissenyada per Nina & Clare, lluint un vestit d’alta costura de Christian Lacroix de la tardor del 2002 amb volants de la botiga vintage Lily et Cie de Beverly Hills. Com a part de la col·laboració contínua de RCGD Global amb Tencel, Tati Gabrielle brillava amb un vestit Hellesy personalitzat, fet èticament amb fibres de lyocell ecològiques. Billie Eilish va portar un vestit de Gucci reciclat a la Met Gala i va incorporar la consciència de la sostenibilitat a la seva gira d’estiu. Més recentment, Cate Blanchett, dissenyada per Elizabeth Stewart, s’ha tornat a portar el seu propi aspecte. Tár rondes promocionals.

“Tenim la responsabilitat com a líders de la comunitat treballant amb celebritats i influencers per produir un efecte de goteig”, diu l’estilista de llarga data de Kristen Stewart, Tara Swennen, que sovint vesteix l’actriu i ambaixadora de Chanel amb les peces d’arxiu de la casa. “La gent mira cap a nosaltres i aquests moments per inspiració i innovació”. Swennen incorpora regularment moda vintage i sense crueltat a l’aspecte dels seus clients, a més de compensar els seus viatges necessaris per la feina fent una donació al grup de compensació de carboni 8 Billion Trees. Swennen també forma part del consell assessor del New Standard Institute, que va presentar The Fashion Sustainability and Accountability Act, la primera legislació que estableix estàndards per a les principals marques del sector.

Amb la missió de subvertir la mentalitat de “Who Wore It Best”, que fa vergonya a les dones, Swennen anima els clients a tornar a portar peces fins i tot fotografiades anteriorment a altres celebritats. “Odio la idea que una vegada que es porta alguna cosa a la catifa vermella, la mostra es tanca essencialment i es carrega per a l’editorial durant la resta de la seva vida, i no es pot tornar a fer”, diu Swennen. L’any passat, va dissenyar Andrea Savage amb un Dolce & Gabbana LBD adornat amb plata, que el model Miranda Kerr va portar un mes abans. US Weekly De fet, els va enfrontar els dos en la seva popular funció, que Savage va publicar al seu Instagram.

Swennen espera que Hollywood pugui afectar l’augment del consumisme nociu de la moda ràpida. Cada any, només els Estats Units descarten fins a 11,3 milions de tones de residus tèxtils, aproximadament 2.150 peces de roba per segon. “Hem de canviar la manera de comprar”, diu Swennen. “Hem de canviar la manera de cuidar la nostra roba”.

Cate Blanchett

Als Premis Governors, Cate Blanchett va tornar a lluir un look d’Alexander McQueen que va posar anteriorment el 2020 al Festival de Cinema de Venècia.

Jon Kopaloff/Getty Images

De la mateixa manera, els moments vintage a la catifa vermella poden ser una manera d’animar la gent a portar de segona mà. “[It’s about] portar alguna cosa que es va estimar fa tots aquests anys i donar-li una nova vida”, diu l’estilista Laura Sophie Cox, que recentment va dissenyar Mai ho he maiRicha Moorjani amb un vestit lliscant groc àcid de Prada de l’època del 2002 i vestit L’ósAyo Edebiri de la tardor de 2003 d’Alexander McQueen “traje de poder”, tots dos de Tab Vintage.

Els estilistes també diuen que la costura produïda de manera transparent pot ser una altra opció ecològica. L’estilista de Colman, Mary Fellowes, que és la directora creativa i fundadora de la consultora de moda sostenible GreenWith Studio, col·labora sovint amb equips de disseny interns o ofereix orientació per incorporar materials i tècniques “més nets” per a aspectes personalitzats. Durant la d’Elizabeth McGovern Downton Abbey: una nova era rondes, Fellowes també va procedir de Varana. La marca internacional de luxe utilitza materials naturals 100% biodegradables, obté productes d’artesans i utilitza una producció ètica en petits lots al seu taller de Bangalore, Índia. “No es pot separar la sostenibilitat de la diversitat, la inclusió i la igualtat”, diu Fellowes.

Firth afegeix que les estrelles que han treballat amb el Green Carpet Challenge i han fet servir looks sostenibles als esdeveniments “diuen que va canviar completament la seva experiència de la catifa vermella. De sobte, caminaven amb un propòsit i explicaven una història més enllà de la seva. Samata Pattinson, CEO de RCGD Global, està d’acord, assenyalant que “Qui portes?” les entrevistes poden ser una manera de millorar els dissenyadors sostenibles, especialment de comunitats poc representades i de la majoria global. “Hi ha l’oportunitat de dir: ‘Porto aquesta marca perquè els seus valors s’alineen amb els meus'”, diu. “Això és molt més que una bella peça estètica. Això és una conversa. Això són els mitjans de vida. Això és equitat”.

Pattinson també anima les estrelles que abracen el vintage a utilitzar el moment com una oportunitat per parlar de la “història” de la moda preràpida del disseny de roba, quan es valorava l’artesania i les peces es feien amb tints no tòxics i materials naturals.

Elizabeth McGovern

Elizabeth McGovern amb un vestit de Varana, que només utilitza materials biodegradables.

Arturo Holmes/Getty Images

A més, suggereix que les converses de sostenibilitat al voltant del pre-usat il·luminen com es veuen afectades les persones a les comunitats més vulnerables al desastre climàtic alimentat per la indústria de la moda. Pattinson assenyala com la roba nord-americana descartada, sota l’aparença de donacions, amuntega mercats i abocadors a països com Ghana i Xile. “Aquesta pràctica està suprimint les indústries locals de disseny”, diu. “Com que tenen aquesta càrrega, no són capaços de mostrar i elevar els seus propis dissenyadors. Ells mateixos alta costura dissenyadors”.

Per descomptat, ningú, des del client A fins a l’estilista amb un fort seguiment social, vol “rentat ecològic” i promocionar pràctiques performatives, equivocades o simplement incorrectes. Per tant, la investigació de diligència deguda en curs és essencial; Clarkson i Cox recomanen l’aplicació Good on You, que distribueix valoracions sobre moda sostenible. Però abans de la temporada de premis, hi ha més recursos disponibles fàcilment per ampliar la discussió de la indústria. Amb l’aval del seu soci de llarga data, l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques, RCGD Global va llançar la seva Guia d’estil sostenible en línia gratuïta (rcgdglobal.com). I l’agència creativa i consultoria de sostenibilitat de Firth, Eco-Age, creadora del Green Carpet Challenge, acaba de presentar la seva pròpia guia, el GCC Style Handbook.

En definitiva, “l’objectiu d’un estilista de catifes vermelles és crear cada look amb una història”, diu Swennen. “Una d’artesania. Un de sostenibilitat. Un d’inspiració. Un que la gent pot mirar. I fomentar una nova mentalitat mentre ho fem”.

Una versió d’aquesta història va aparèixer per primera vegada al desembre. número 7 de la revista The Hollywood Reporter. Fes clic aquí per subscriure’t.

Leave a Comment