El millor metall a Bandcamp: novembre de 2022

El millor metall a Bandcamp: novembre de 2022

EL MILLOR METAL
El millor metall a Bandcamp: novembre de 2022

Per Brad Sanders · 01 de desembre de 2022

L’última columna de metall regular del 2022 inclou un parell d’actes de black metal que integren la melodia de maneres fascinants, a més de thrash furiós interpretat per adolescents suecs, speed metal glamurós del Japó i molt més.

Nansarunai
Ruïnes del temple de la Lluna



Han passat gairebé dos anys des que el projecte de black metal indonesi Nansarunai va debutar amb l’impressionant Rege final. Han passat el temps intermedi perfeccionant les seves costelles en una sèrie de splits i un LP de segon any Ruïnes del temple de la Lluna dóna el fruit d’aquells treballs. És tan cru i viciós com Rege final, però la seva atenció als arranjaments i la rica sofisticació melòdica l’eleva a un altre nivell. Nansarunai va aprendre a estirar les seves cançons fins a llargs èpics en els seus llançaments dividits, i apliquen aquest coneixement a un parell de moments destacats. Temple clar de lluna: “L’eminent protector de la terra” i “Un himne melodiós flotant elogiant el rei”. Aquestes cançons són, per torns, bel·licosos i malenconiosos, un acte d’equilibri que s’ha convertit en la signatura de Nansarunai. En altres llocs de l’àlbum, van deixar que les fletxes enceses de la guitarra solista travessin la boira producció. “The Ruler and the Realm” podria ser la seva cançó més enganxosa fins ara, i la seva darrera meitat està dominada per una línia ascendent de guitarra, clarament clar enmig del fragor de tambors i tambors de cinta. La cançó més impressionant del disc és una versió. “Citra Hitam” va ser gravat originalment pel cantant pop indonesi Chrisye per al seu àlbum de 1978 Sabda Alam. A les mans de Nansarunai, es converteix en una obra mestra d’ambients temperats i udols abrasadors. El tipus d’ambició fora de la caixa que porta a una versió de black metal d’una melodia indo-pop schmaltzy tipifica la brillantor de Nansarunai. Ruïnes del temple de la Lluna és un triomf.

Déu aranya
Vola a la trampa



Spider God va fer un esquitxat a principis d’any amb el llançament de Representacions negresuna col·lecció de versions fidels de black metal d’èxits pop d’artistes com Britney Spears i els Backstreet Boys. Representacions negres no era pensat com un ximple; El líder del projecte G. està obsessionat amb empènyer els límits melòdics del black metal. Vola a la trampa, el seu primer llargmetratge de música original, aplica la mateixa lògica que va portar a una versió de black metal de “I Wanna Dance With Somebody” a un conjunt de cançons sobre la misteriosa mort el 2013 de l’estudiant xinesa-canadenc Elisa Lam. La història de Lam és una història trista i estranya que ofereix poques respostes definitives, i la narració d’intercanvi de perspectives de G. evita amb èxit caure en un tòpic explotador de delictes reals. (La narració de l’àlbum sovint sembla com si estigués en conversa amb la brillant novel·la de John Darnielle Casa del Diable.) Musicalment, Vola a la trampa és experimental en el sentit més veritable de la paraula. Sembla una mica com reunir els ingredients per a la sopa de verdures i, d’alguna manera, fer un pastís. El trémolo G. escull les seves parts de guitarra, toca ritmes a la bateria i fa la seva veu amb un crit descobert. El resultat sona a metall negre perquè l’oïda entrenada reconeix aquests components com a base del metall negre. Tampoc sona gens com a black metal, ja que G. toca la majoria dels seus riffs en tons majors brillants i els organitza en estructures pop. El contrast és emocionant i una mica inquietant. En un gènere massa sovint deteriorat per l’ortodòxia experta, Spider God està fent alguna cosa legítimament nova.

Sarcator
Alkahest



M’encanta tot de Sarcator, la banda de thrash sueca liderada pel vocalista i guitarrista Mateo Tervonen. M’encanta que el nom de la seva banda, igual que el seu so, sigui un compost de “Sarcófago” i “Kreator”. M’encanta que Tervonen va aprendre la guitarra tocant amb el seu pare, Marko Tervonen de The Crown, i m’encanta que només tingués 13 anys (!) quan Sarcator va gravar el seu primer EP el 2019. Ara amb 17, Tervonen ha presentat un candidat per al millor disc de thrash de l’any amb Alkahest. Sarcator sempre ha estat gairebé sorprenentment estret, i molt Alkahestel poder prové de la seva precisió. Cada component de cançons com “Perdition’s Hand” i “Grave Maggot Future” fa clic de manera satisfactòria al seu lloc. Només sonen dret. Amb els seus fonaments tan a fons en ordre, Tervonen també ha après a construir cançons més llargues i complexes. “Dreameater”, “He Who Comes from the Dark” i la cançó principal de tancament de gairebé 10 minuts recorden els poderosos Metallica, que van arribar a la plenitud dels seus poders quan van ser èpics. Mestre titellaire. Això és un gran elogi, però els Sarcator són dignes d’això.

Caiguda ascendent
Pujada o baixada



La història del heavy metal melòdic i extravagant del Japó data de principis dels anys 80, quan grups com Loudness i Anthem van aportar per primera vegada un toc alegre al seu culte a Judas Priest. Les generacions posteriors de bandes han pres el seu mantell, i Risingfall de Tòquio es troben entre els millors que ho fan avui. El seu primer llargmetratge Pujada o baixada pren préstecs dels seus avantpassats japonesos, a més de Hanoi Rocks, Dokken, Riot, Toyo Blade i Helloween, per forjar un so que sigui a parts iguals de glam rock i speed metal. (Els Sabre de LA són els seus companys moderns més propers.) Principalment una col·laboració entre el guitarrista i Takashi Kono i el vocalista George Naruki Ito (també de Significant Point i Military Shadow), Risingfall excel·leix tant si s’instal·la en un stomp mitjà (“Rock Fantasy”) com si avança. a velocitat warp (“Motorista anglès”). Un segon guitarrista, Yoshiki, toca a l’àlbum, lluitant en duel amb Kono en seccions en solitari i harmonitzant amb ell per a alguns bessons a l’estil d’Iron Maiden. Malauradament, Yoshiki va morir poc després de la gravació de Pujada o baixada. Risingfall continua en la seva memòria.

SkyThala
Desesperació boreal



L’artista de Tennessee Ryan Clackner ha dedicat la seva vida durant els últims anys a trobar els punts en comú entre el black metal i les tradicions musicals del sud d’Amèrica. A través de projectes com Vile Haint, Crestfallen Dusk i StumpTail, així com la seva comissariada de l’empremta Moonlight Cypress Archetypes, Clackner ha plantejat que el black metal és un cosí del primer jazz, Delta blues, música country i molt més. La seva darrera banda, SkyThala, allunya la mirada de casa seva i l’entrena cap a l’est. Desesperació boreal és un àlbum orquestral de black metal inspirat en el compositor Igor Stravinsky, especialment en el seu primer període rus, poc després del tombant del segle XX. També conegut com el seu “període primitiu”, aquells anys van veure Stravinsky aprofitant un estil cru i instintiu que troba un parentiu natural en el black metal. Clackner i els seus col·laboradors dibuixen aquesta afinitat de manera brillant. Moltes de les obres de Stravinski del seu període rus, inclosa la incitació als disturbis La consagració de la primavera – eren considerats de forma antisimfònica, i SkyThala se’n feia ressò amb les seves composicions claustrofòbiques densament apilades, fora de força. Cançons com “Eternal Nuclear Dawn” i “Rotted Wooden Castles” trenquen la dicotomia de bellesa i lletjor en la música. De la seva estranya estranyesa, sorgeix una nova idea de gràcia.

Estricnos
La maledicció d’una mare



Martin Leth Anderson, com a líder amb arcades i gorgoteigs de Undergang de Copenhaguen, ha fet alguns dels death metal més repugnants de l’última dècada. Sona com una persona completament diferent a Strychnos, una banda de death metal ennegrit el llarg esperat àlbum de debut, La maledicció d’una mare, s’assenta amb més fermesa a l’estil de la casa Dark Descent. Anderson va començar la banda el 1998, però ha trigat gairebé 25 anys La maledicció d’una mare per ajuntar-se. De fet, les cançons se senten treballades, els seus riffs agitats i els seus tambors sonant fins a un grau asfixiant. Hi ha una atmosfera dolenta i opressiva en tot l’afer, que sembla una peça amb el culte cavernós de la mort d’Incantation. És un altre cop d’estat per a Anderson, que ja era un dels grans de tots els temps del death metal danès.

Somni sense fi
Cançó de Salvació



Quan Justin DeTore i Derrick Vella es van unir com a Dream Unending per a l’any passat La marea es torna eterna, la seva visió de mort/doom ja havia començat a sagnar més enllà de les fronteres d’aquest so. Ells havien batejat l’estil “dream doom”, un gènere fals que, tanmateix, descrivia perfectament la banda. Cançó de Salvació segueix de prop Marea, i amplia encara més l’univers sonor Dream Unending. El gran treball de guitarra de Vella ja es va fer ressò de David Gilmour; ara ha aportat influència de Low, King’s X i Blue Nile. (El seu pare David Vella toca les tecles exuberants que ajuden a que els Blue Nile-ismes realment surtin.) DeTore ancoraja l’àlbum amb la seva bateria constant, però com a vocalista, comparteix generosament el protagonisme amb una sèrie de convidats que ajuden a concretar el registre. Les aparicions de l’ex líder de Summerlands Phil Swanson, la cantant de synthpop McKenna Rae i l’actor de veu Richard Poe ajuden a crear la sensació que Cançó de Salvació no és només un àlbum de doom metal, sinó un món sencer, en el qual potser voldreu viure per sempre.

Al bosc…
Diversum



In the Woods de Noruega… va començar com una branca de black metal de Green Carnation, tot i que el seu avenç de 1995 amb reflexos populars. El cor de les edats no s’assemblava gaire a la resta del black metal sorgit del país en aquell moment. Igual que Green Carnation, han passat els anys des que s’han convertit en una mena de banda de rock gòtic progressiu. Diversum és el sisè àlbum de la banda (i el primer amb el cantant Bernt Fjellestad), i es troba sòlidament en aquest entorn. És fosc, melòdic i temperat, totes les qualitats que comparteix amb la Katatonia d’època tardana, potser el seu punt de referència més proper. No queda gaire black metal al so In the Woods…, però han envellit amb tanta gràcia cap a la seva nova identitat que és difícil d’importar.

Leave a Comment