Galcher Lustwerk: 100% Galcher Album Review

Galcher Lustwerk: 100% Galcher Album Review

Tanmateix, no només les pistes es mantenen com a peces autònomes, no només blocs de construcció sinó cançons reals, l’àlbum respira d’una manera que la barreja no. Els temes descarnats s’adapten a l’estil profundament repetitiu de Lustwerk; com més s’estenen els seus patrons de tambor esquelètic, més conseqüent se sent el retoc del filtre més trivial. Els extensos interludis ambientals són mons en miniatura en si mateixos, projectant un resplendor sobrenatural sobre els talls de la pista de ball cap avall, com el sol sortint sobre una festa posterior en els seus últimes afliccions. El treball de remasterització de Josh Bonati és subtil però significatiu, aporta una profunditat i un detall crucials sense sacrificar la foscor atmosfèrica de les cançons i destaca la idiosincràsia de la producció de Lustwerk.

Gran part de la música electrònica icònica es redueix a la singularitat de la seva paleta, i amb 100% Galcher, Lustwerk va aconseguir una barreja de sons i timbres que feien referència a productors clàssics de deep house com Larry Heard tot i que encara sonava singular, fins i tot d’un altre món. Els seus tambors són secs i reticents, amb sosteniments curts i decaiments ràpids, que ofereixen l’embolcall suficient per revelar la identitat de cada so: un xiulet, un bloc de fusta crepitjant, una trampa retallada, abans de deixar que el silenci circumdant se’l torni a empassar. Els seus sintetitzadors, d’altra banda, són suaus i rendibles, es transformen com llums de lava entre suaus acords de sortida del sol i fresques pistes fluorescents. Tot és ricament tàctil, fins al ronroneig gruixut de la seva veu.

La veu de Lustwerk és l’ingredient secret de la seva música, que envolta cobles amb rima casual d’una manera que no és ni intrusa ni reticent. A part del hip-house de la dècada de 1980, hi ha poca tradició de rap a la música house, la qual cosa significava que el terreny era el seu. (En un text que acompanya la reedició, atribueix la seva combinació característica de ritmes de house levitants amb frases curtes i enganxadores a una nit llarga i embruixada tocant discos de Basic Channel esquena contra esquena amb retalls de Juicy J.) Les seves lletres poden no semblar gaire al paper. , però caure sota l’encís de la seva cadència de cantar és dissoldre’s en un corrent de consciència lisèrgic que és notablement fidel a la sensació d’un cap de setmana llarg i borrós de discoteques. Lustwerk diu que va escriure aquesta música després d’un període intens de festa amb els amics als espais de bricolatge, i aquests temes estan al capdavant de les cançons, que van fent ziga-zagues des de la pista de ball fins al seient del conductor fins a la vorera de l’exterior del club, un interminable circuit instal·lant-se en un solc feliçment suau. No són tant històries de nits com visions staccato que es veuen amb cada flaix de la llum estroboscòpica.

Però això no és música de festa, exactament. “Volia sentir com si t’ensopeguessis, potser tenint una mica de calor o deshidratació”, escriu Lustwerk sobre les seves inspiracions per a aquestes cançons. “Se sent el teu cos separat, la mandíbula tancada. La gent es converteix en moble. La llum es converteix en el protagonista, les superfícies mostren la seva edat en temps real. Wabi-sabi merda”. Aquestes sensacions es troben en sintetitzadors de pols que brillen com miratges, línies de baix que semblen flotar a diversos metres del terra, hi-hats que s’evaporen com la suor de la part posterior del coll. Malgrat les freqüents referències a les drogues, aquestes cançons mai se senten especialment hedonistes: al seu torn, jubilosos i melancòlics, representen una instantània de llibertat juvenil, encapsulant la sensació fugaç de ser independents i lliures, sense una preocupació més urgent que quin disc posar. Pròxim. Potser també és per això que un corrent subterrani tan poderós recorre la música. Pots escoltar-lo de la manera com els acords de “Put On” s’estenen a l’aire, perfumats amb el dolorós suggeriment de l’efímera. Els ritmes desafiants i inmutables de Lustwerk se senten carregats de saber que cada festa acaba; cada alt s’esvaeix. Finalment, es treu l’endoll i et trobes en un seient de vinil esquerdat a la part posterior d’un taxi groc, reconstruint moments desconnectats que ja es dissolen en la memòria.


Contingut

Aquest contingut també es pot veure al lloc del qual prové.

Leave a Comment