La nova exposició de mitjans mixts de SLOMA, Dirty Laundry, comenta les repercussions de la moda ràpida | Arts | San Luis Obispo

La nova exposició de mitjans mixts de SLOMA, Dirty Laundry, comenta les repercussions de la moda ràpida |  Arts |  San Luis Obispo

Per a l’artista Minga Opazo, de vegades la millor manera de mostrar tant el problema com la solució a un problema cada cop més gran és teixir els dos junts.

Combina la investigació sobre el poder de descomposició dels bolets amb escultures teixides semblants a cistells per il·luminar el poder d’utilitzar la ciència i l’art per trobar solucions sostenibles que mitiguin l’impacte de la indústria de la moda ràpida.

“L’art forma part de la meva recerca”, va dir. “Si puc contribuir a que la gent conegui aquest problema a través del meu treball, potser podrem continuar investigant maneres [to solve the issue].”

L’obra d’Opazo serà el centre de l’última exposició del Museu d’Art de San Luis Obispo, on les seves peces —algunes de les quals inclouen bolets reals— i les de diversos altres artistes de Califòrnia es mostren a partir del desembre. 2 al febrer. 27 com a part de Dirty Laundry. Amb l’objectiu d’explorar les conseqüències i oferir alternatives sostenibles a la indústria de la moda ràpida i la producció de roba moderna, l’exposició aprofundeix en els problemes a través de diversos mitjans.

feu clic per ampliar

ENTERRAT A LA SORRA A partir de les seves experiències, l'obra de l'artista Minga Opazo posa de manifest l'estrany paisatge impregnat de plàstic que impregna els deserts xilens.  - FOTO CORTESIA DE MINGA OPAZO

  • Foto cortesia de Minga Opazo
  • ENTERRAT A LA SORRA A partir de les seves experiències, l’obra de l’artista Minga Opazo destaca l’estrany paisatge impregnat de plàstic que impregna els deserts xilens.

La moda ràpida és roba barata produïda en massa. El model de fabricació es basa en un canvi ràpid de tots els aspectes del negoci de la roba, inclòs el disseny, la fabricació i la venda de roba, gran part de la qual es descarta. L’americà mitjà llença 70 lliures de roba a l’any.

“L’exposició mira el camí [that] a la superfície la moda ràpida pot semblar continguda [but] té implicacions que de fet són de gran abast”, segons els materials de premsa de SLOMA.

Inicialment, la investigació d’Opazo va implicar tèxtils en brut que sovint es trobaven a la zona d’on és del desert de Xile, assenyalant que eren fàcilment descomposables i formaven part de la història cultural. Tanmateix, a mesura que la seva recerca i l’art van seguir evolucionant, va veure que les coses canviaven.

“Vaig començar a notar que el [waste] “El tèxtil s’enviava a països com Xile i Àfrica com a ‘regal'”, va dir. “Gran part de la història tèxtil que tenim a Xile es troba al mateix lloc on acaben els residus tèxtils”.

Històricament, les mòmies enterrades al desert de Xile estaven embolicades amb materials descomposables, permetent que els cossos i el material esdevinguin part naturalment del sòl. L’aire sec de l’oceà Pacífic combinat amb els deserts ja secs van permetre la preservació d’aquests tèxtils i, per extensió, va dir Opazo, de les mòmies. Però amb l’ús creixent de materials a base de plàstic per fer roba, les qualitats de l’aire van començar a preservar tots aquells “regals” que van acabar al desert.

feu clic per ampliar

DISPOSA-HO TOT El bloc de gespa amb capes tèxtils i terra de Minga Opazo serà una instal·lació especial al centre de la galeria com a part de l'exposició Dirty Laundry.  - FOTO CORTESIA DE SLO MUSEUM OF ART

  • Foto cortesia de SLO Museum of Art
  • EXPOSEU-HO TOT El bloc de gespa amb capes tèxtils i de terra de Minga Opazo serà una instal·lació especial al centre de la galeria com a part de l’exposició Dirty Laundry.

Les contribucions d’Opazo a Dirty Laundry inclouen una instal·lació in situ que explica la història del paisatge del món i la relació que hi tenen els tèxtils. Aquesta peça central de l’espectacle està directament inspirada en el seu estudi de mostres de sòl als deserts xilens, on l’activitat volcànica ha modelat plàstic a totes les capes del sòl.

“La nova arqueologia serà tot aquest plàstic que realment no cuidem”, va dir Opazo. “Aquí està incrustat en fòssils i ara forma part d’ells”.

La seva instal·lació inclou capes de roba enganxades amb brutícia que permeten als espectadors veure fins a quin punt és el problema. Per sobre de totes aquestes capes hi ha una gespa, una cosa en la qual Opazo va dir que volia centrar-se.

“No hi ha res més comú que la gespa a Amèrica”, va dir. “Volia utilitzar-ho per mostrar com el problema està just a sota del terra per on caminem”.

L’artista Alicia Pillar va dissenyar peces d’instal·lació in situ comentant la immediatesa d’aquests problemes. L’estructura del seu art està feta de tèxtils reutilitzats i evoca cèl·lules humanes, que Pillar va dir que vol fer que els espectadors pensin sobre l’impacte de la moda ràpida a nivell molecular.

feu clic per ampliar

LES COSES PETITES L'obra de l'artista Sommer Roman mostra l'acumulació de tèxtils plàstics, mostrant l'impacte de la moda ràpida a nivell microscòpic.  - FOTO CORTESIA DE SLO MUSEUM OF ART

  • Foto cortesia de SLO Museum of Art
  • LES PETITES COSES El treball de l’artista Sommer Roman mostra l’acumulació de tèxtils plàstics, mostrant l’impacte de la moda ràpida a nivell microscòpic.

Amb el mateix esperit, les peces de l’artista Sommer Roman de San Luis Obispo són escultures biomòrfiques fetes amb tèxtils post-consum amb la intenció d’explorar el paper que juguen els humans i els tèxtils al món.

El fotògraf Aditi Mayer va aportar galeries basades en la fotografia a l’exposició amb un enfocament específic en les repercussions socials de la indústria. El treball de Mayer posa de manifest la difícil situació dels treballadors de la confecció a Los Angeles i l’Índia, parlant de les protestes celebrades a ambdues zones i explorant algunes possibles solucions als problemes.

L’objectiu de l’exposició, segons SLOMA, és deixar als visitants un impacte tan potent com el que té el tèxtil en el medi ambient.

“Els visitants seran convidats a mirar les seves pròpies pràctiques i a pensar en les maneres en què tots podem contribuir a un món més saludable i sostenible”, van dir els responsables del museu en un comunicat.

“L’exposició reuneix artistes que estan profundament compromesos amb aquesta indústria i compromesos a proposar solucions a través de la seva pràctica”.

Opazo espera que Dirty Laundry pugui ajudar a gent d’arreu del món a entendre que no és massa tard per solucionar els problemes causats per la moda ràpida.

“En introduir els bolets i altres descomponedors als residus, la meva idea és demostrar que si ajuntem els nostres cervells i combinem ciència i art i [whatever] d’altra banda pot venir en el futur, podem tenir esperança”, va dir. Δ

El col·laborador Adrian Vincent Rosas està reflexionant sobre els regals de vacances sostenibles. Posa’t en contacte amb ell a través de l’editor a clanham@newtimesslo.com.

.

Leave a Comment