‘L’art és el llenguatge dels marginats:’ Líders estudiantils sobre els orígens de la desfilada de Sankofa

‘L’art és el llenguatge dels marginats:’ Líders estudiantils sobre els orígens de la desfilada de Sankofa

La paraula akan “Sankofa” significa “no és tabú buscar allò que corre el risc de quedar-se enrere”. Sankofa sovint es representa com un ocell mític, amb el coll girat cap enrere, fins i tot mentre vola cap endavant. Anomenar l’esdeveniment anual de moda amb aquest símbol encapsula l’experiència de moltes persones de la diàspora negra i africana a Princeton: el metafòric coll enrere els dóna l’oportunitat de mirar enrere i participar en les seves cultures, fins i tot mentre es troben a la bombolla taronja.

Els líders de la junta del comitè de desfilades de moda de Sankofa, Anastasia Achiaa ’25 i Max Diallo Jakobsen ’24, juntament amb la dissenyadora Ayinde Bradford ’24, es van asseure amb The Daily Princetonian per parlar de l’esdeveniment.

________________________________________________________________________________

La conversa següent s’ha editat per a la llargada i la claredat.

The Daily Princetonian: Quina és la història darrere de la creació del Sankofa Fashion Show?

Max Diallo Jakobsen: Sankofa va sorgir perquè hi havia estudiants que es van reunir i volien crear alguna cosa, de nou, per celebrar els dissenyadors africans a Princeton.

Anastasia Achiaa: Sankofa és una paraula de la tribu Akan, que es tradueix com “no és tabú buscar allò que corre el risc de quedar-se enrere”. La paraula també fa referència a la recuperació i recuperació del nostre passat, que va ser el model per crear la desfilada de moda.


Retrat d’Anastasia Achiaa
Jean Shin / The Daily Princetonian

DP: La idea general de Sankofa es conserva cada any. Com decideix el comitè els diferents temes a presentar per als espectacles individuals i estan lligats a la idea de Sankofa?

AA: Pensem en Sankofa com pensem en Coachella: només és el nom de l’esdeveniment. Sankofa serà sempre mirar enrere, recuperar, avançar i adaptar la nostra cultura al nostre entorn actual.

MDJ: La base del que representa l’espectacle és aquesta idea que abans de fer un pas endavant, hem d’entendre d’on venim: el nostre patrimoni i per què tot això importa.

L’any passat, vam plantejar el tema “L’hora d’or” perquè és una cosa que sent, crec, tota la comunitat negra i africana de Princeton ara mateix.

Subscriu-te

Aconsegueix el millor ‘el príncep’ lliurat directament a la teva safata d’entrada. Subscriu-te ara “

“L’hora d’or” és una declaració política. Amb l'”Hora d’or” de Sankofa, volíem dir que els dies de l’Àfrica com el continent fosc, o com un lloc de la perifèria, s’han acabat. Va ser el nostre moment al sol.

DP: Com vas començar a dissenyar per a Sankofa?

Ayinde Bradford: Un amic meu em va parlar de Sankofa. La costura era una [COVID-19] hobby pandèmic. Sempre vaig ser pintor i artista, i la moda era un mitjà d’expressió. En un moment determinat, la roba que volia no estava disponible, així que vaig decidir començar a fer roba. Estava nerviós, però vaig pensar que aquesta podria ser una oportunitat per provar alguna cosa que mai, mai hagués fet.

[The leaders] em van oferir dissenyar, i definitivament tenien molt clar que podia fer tant com volgués, o tan poc com volgués. Vaig decidir que aquesta era l’oportunitat de provar-ho.

Em van donar el tema, que era “L’hora d’or”, i després em van dir que l’executés. Quan els vaig mostrar idees del que estava fent, es van sorprendre per la gran quantitat de treball que anava a fer, a més del fet que totes les peces que vaig dissenyar, no les havia fet mai abans. Tenien molta confiança en el que anava a fer.


Retrat de Ayinde Bradford
Jean Shin / The Daily Princetonian

DP: Què espereu que ressoni més al públic?

AA: Crec que cada any ens desafiem a superar el darrer, però per més que diem “Volem que aquest any sigui el nostre millor any”, és una pissarra. És [saying] “D’acord, què està passant ara a la nostra diàspora? Com podem portar la felicitat i la celebració aquí?”

Això és el que volem que el públic ressoni cada any: no és només un espectacle. És una comunicació de cultura, de religió, de lluita, d’amor, de pau, de cada emoció que sent i ha sentit el nostre poble, i us ho volem portar tot.

MDJ: En primer lloc, aquest esdeveniment és una carta d’amor a la comunitat africana de Princeton. Venir a Princeton com a estudiant negre i africà fa por, i tots els líders que liderem això volem agrair a la nostra comunitat per estar allà per nosaltres.

Sankofa és una celebració de la diversitat. Volem que totes les persones d’ascendència africana vegin alguna cosa en aquest escenari i diguin: “Uau, això és una referència a la meva cultura” o “Aquest és el teixit que vaig créixer veient a casa meva. Això em recorda a la meva mare”.

DP: Com va reaccionar el públic davant el teu treball?

AB: No em podia imaginar la quantitat de persones que s’acostaven a mi al final dient “La teva obra m’ha inspirat a provar alguna cosa artística, a entrar a la moda o a reconsiderar la seva moda”. Més concretament, crec que les meves peces han inspirat a la gent a convertir-se en models i a veure’s a l’escenari.

Crec que hi ha alguna cosa a dir sobre la gent que s’adona que és bonica com són i com són, independentment dels estàndards de la societat que sovint són eurocèntrics i inabastables. Poder veure Blackness en totes les seves formes, sense cap alteració, els permet sentir-se orgullosos de qui són, orgullosos del seu patrimoni i de la comunitat que els envolta.

DP: Hi ha alguna cosa més que t’agradaria afegir?

MDJ: La moda africana consisteix a celebrar la història, la cultura i els pobles africans, que tantes vegades ha estat poc representat i no celebrat. [But] Tot i que Sankofa és un esdeveniment anual, no és l’única vegada que els estudiants de Princeton poden relacionar-se amb les arts, la cultura i, en particular, la moda africanes.

El meu somni, un dia, és que quan vaig a una oficina i em poso la meva roba africana, es vegi igual de formal, igual de especial i igual de elevada.

DP: On vas buscar concretament la inspiració del disseny?

AB: Moltes fotos i referències, i després preguntant als negres que formen part de la diàspora, per a qui estava dissenyant, una bona quantitat de models i gent que, per a ells, això no era de moda per a una passarel·la. Aquesta era una representació de la seva cultura, del seu país i de la seva tribu. Realment els vaig preguntar: “D’acord, què vol dir aquesta tela? Com s’utilitza?”

Però a més, no volia dissenyar coses que fossin iguals que altres dissenyadors que tenen aquesta herència. Ells es representen a ells mateixos, jo volia representar-me a mi mateix.

DP: Quina és la importància de Sankofa per a la comunitat negra?

AB: La comunitat negra sempre ha reconegut les seves arrels. Però l’estan remodelant perquè tant el passat com el futur estiguin representats en el present. Amb la diàspora africana tan àmplia, el fet que sempre estem reconeixent la nostra història i incorporant-la al que fem i avançant amb aquest progrés enmig de les lluites és una part important de la nostra estètica i una part important del que fem i per què fes-ho.

AA: Una de les meves cites preferides és “L’art és el llenguatge dels marginats”. Ser negre és innovació i creativitat, i aquestes coses provenen de la resiliència. Per a mi, Sankofa és la definició de ser negre: mirar el teu passat, confiar en la teva comunitat, adaptar-te. És una bellesa i un art. Sento que els negres tracten la vida com una dansa. Explica una història. Per cursi que sembli, fins i tot si les tempestes s’acosten al teu camí, podràs agafar el fuet perquè ho han fet els teus avantpassats. Perquè pots mirar el teu passat i veure fins on ha arribat la teva gent.

Keeren Setokusumo és un escriptor del personal de Features, Izzy Jacobson és un escriptor del personal de Features, News i Podcast, i Jean Shin és un fotògraf col·laborador del Príncep’. Si us plau, dirigiu qualsevol sol·licitud de correcció a correccions[at]dailyprincetonian.com.

Leave a Comment