L’èpica implacablement brutal d’esclaus de Will Smith és una pel·lícula B amb Delusions of Grandeur

L’èpica implacablement brutal d’esclaus de Will Smith és una pel·lícula B amb Delusions of Grandeur

, l'”Emancipació” d’Antoine Fuqua, totalment premiat amb l’Oscar, és el tipus de fallada immaculada que només podria passar perquè Hollywood està girant fora del seu eix. Com que la indústria cinematogràfica nord-americana ha sacrificat programadors de pressupost mitjà a l’altar de les superproduccions de franquícies monolítices, les històries originals només poden esperar que s’expliquin si s’alimenten a la màquina de premis i/o produeixen una sensació de significació cultural. Així és com acabes amb el director de “Olympus Has Fallen” fent una èpica de l’esclavitud de mandíbula rígida que vol desesperadament ser una cosa molt més petita i una mica menys important.

Això mai va ser una opció. Només en virtut de la seva data de llançament, la seva temàtica i el poder de l’estrella, “Emancipation” es va crear per ser vist a través de la mateixa lent estreta del sistema que la va produir, i “The Slap”: una amenaça existencial per a qualsevol característica tan dependent de els Oscars per l’entusiasme del mercat, irònicament van fer encara més per incorporar la pel·lícula a la cursa de cavalls anual de Hollywood pel seu compte.

Més d’IndieWire

“Emancipation” es basa en la història real de Gordon (aquí es coneix com a Peter), un home la imatge del qual amb cicatrius queloides va ser capturada en una sèrie de carta de visita fotografies que es van fer en un campament de la Unió a Baton Rouge després que s’escapés d’una plantació a uns 40 quilòmetres de distància i sobrevisqués a una caminada de 10 dies a través d’un aiguamoll mortal; la visió de la seva esquena mutilada es va utilitzar aleshores per ajudar el moviment abolicionista a transmetre les atrocitats de l’esclavitud a un món incrédulo.

La pel·lícula implacablement brutal que Fuqua ha fet sobre ell aspira a tenir el mateix efecte en el públic modern, la imaginació del qual podria lluitar per comprendre els pecats més viscerals del segle XIX i/o reconèixer els perills reals que els prejudicis no resolts d’Amèrica continuen suposant. a mesura que ens endinsem més en el 21. Aquesta és una noble ambició per a una pel·lícula, però no és una ambició això la pel·lícula es va crear per aconseguir-ho.

Aquí hi ha una imatge de prestigi de 130 milions de dòlars que reflecteix millor les conseqüències de “The Revenant” que no pas les de Reconstruction (l’èpica de Fuqua se sent tan ximple i sàdica com la nominada a la millor pel·lícula d’Alejandro González Iñárritu, molt semblant, encara que, afortunadament, mai tan pretensiós). “Emancipació” s’encarrega de representar els veritables horrors de l’esclavitud humana al mateix temps que s’esgota en escenaris d’acció a gran velocitat, deixa que Ben Foster es deslligui de la corretja com un Amon Göth fregit al sud que està obsessionat amb portar l’heroi de la història al taló. i, el millor de tot, obliga a Will Smith a lluitar amb un ganivet amb un caiman en una escena que sembla encara més ridícula perquè es representa en algunes de les cinematografias submarines monocromàtiques més precioses des de “La nit del caçador”.

(En un moment d’aquesta pel·lícula suposadament seriosa sobre els temes més seriosos, això mateix caiman salta del no-res i s’enganxa a un fugitiu esclavitzat, oferint el tipus de sacsejada de crispetes de blat de moro que se sentiria més com a casa en una superproducció d’estiu que aquí.)

Els espectadors de pel·lícules nord-americans estan acostumats a consumir les seves lliçons d’història amb una capa gruixuda de mantega artificial al damunt, però el guió de William N. Collage filtra la saga de Gordon a través de tants tropes cruixents de Hollywood que les coses del gènere exageradament comencen a sentir-se més honestes en comparació. . Almenys l’escena inicial on en Peter arrenca el marc de la porta dels quarters d’esclaus de la plantació mentre l’arrosseguen dels registres familiars amb crua veritat emocional.

“Emancipació” – Crèdit: captura de pantalla/AppleTV+

captura de pantalla/AppleTV+

Si només es pogués dir el mateix de l’intractable fe cristiana d’aquest personatge, que persisteix davant de veure com els seus companys fugitius són massacrats i arriba amb ell assassinant un capturador d’esclaus amb una creu metàl·lica que troba al cos d’un nen mort. O del sobtat quart acte pivot cap al territori de la “Glòria”, que comença amb un deus ex Mustafa Shakir que acaba amb la trama de Foster de la manera menys satisfactòria que es pugui imaginar, i després torna a convertir en Peter com el soldat més gran del món només uns minuts més tard. Recordar que Shakir, supervivent de “Cowboy Bebop”, posseeix una presència extraordinària a la pantalla és molt important. Aprendre això Gordon realment va fer passar del “contraban” humà a l’heroi de l’exèrcit de la Unió en el termini d’unes poques setmanes té l’efecte contrari, ja que “Emancipació” dramatitza aquella transformació notable amb una mania que fa que els fets més notables de la seva història semblin falsos.

I aboqueu-ne un per a Charmaine Bingwa, ja que la meravellosa ruptura de “The Good Fight” es dóna pitjor que res a fer en un paper semblant a la Penèlope com a dona de Peter. Una cosa seria si només actués com l’estrella polar que l’està motivant a tornar a la seva família, però “Emancipation” també obliga a l’actriu a oferir un monòleg maldestre amb una suor freda abans d’utilitzar el seu personatge per preparar una mica. terriblement suspens barat una hora després.

Per la seva banda, Smith dóna un gir senzill però compromès com un home que no s’aturarà davant de res per tornar a casa, tan carregada com aquesta paraula ha de ser per a qualsevol que sigui tan esclau (en Peter és portat a treballar en un ferrocarril confederat). D’acord amb el “Revenant” de tot plegat, un cínic podria pensar que el treball de Smith aquí és el tipus d’actuació humiliada que fa una estrella de cinema abans de guanyar un Oscar (en diversos moments de la història, Peter s’ofega amb fang, merda, i cebes), i és cert que “Emancipation” estava en marxa molt abans que Smith emergés com el millor actor favorit per “King Richard”. Una presa més generosa podria concloure que l’estoïcisme senzill de Smith ajuda a Peter a conduir-nos a través de l’infern sense distreure’ns, el personatge que serveix de guia turístic de Virgili a través de l’infern cada cop més fantasmagòric de cossos desmembrats, caps decapitats i soldats destripats de Fuqua.

“Emancipació” – Crèdit: captura de pantalla/AppleTV+

captura de pantalla/AppleTV+

Si “Emancipation” està plena d’imatges de patiment negre, potser els espectadors es poden consolar amb el fet que aquestes imatges rarament han semblat més atractives que a través de la lent de la càmera de Robert Richardson. El director de fotografia de “Django Unchained” i “Bringing Out the Dead” captura els ambients dessecats de Nova Orleans de la pel·lícula en una escala de grisos ultradesaturada que dificulta saber si el metratge s’ha rodat en color i s’ha drenat dins d’una polzada de vida, o si es va rodar. en blanc i negre i esquitxades de tocs de color —foc vermell, plançons verds— al post. El fum no es distingeix de l’aire.

Les escenes cridaneres diürnes flirten perillosament a prop del territori de Zack Snyder, mentre que les escenes nocturnes espectrals es besen amb una luminescència negra que suggereix un somni de febre dolenta. És un enfocament audaçment liminal d’una pel·lícula que té lloc en el període volàtil que va separar l’emissió de la Proclama d’Emancipació el gener de 1863 de l’adopció a nivell nacional del seu decret el juny de 1865; cada pas furtiu del viatge de Peter des del ferrocarril de Ben Foster fins a Baton Rouge i més enllà cau en el terreny incert entre el sofriment i la salvació.

L’èmfasi en el suspens i l’estètica es combinen per fer que “Emancipació” sigui més fàcil del que es podria imaginar, donada la seva dura entorn i la seva inhumanitat, almenys fins que l’emoció de la persecució deixi pas a un drama dominant en els darrers 30 minuts de la pel·lícula. Però fins i tot els moments més efectius aquí delata la implicació que l’èpica de Fuqua és, com la imatge que la va inspirar, una pel·lícula que transmet com “se sentia realment l’esclavitud”.

Siguin quins siguin els seus objectius, “Emancipation” és, en definitiva, una pel·lícula que no transmet tant com els artistes moderns tornar a crear imatges de com es va sentir l’esclavitud i en quines circumstàncies financeres poden fer-ho. Tant de bo hagués fet més per crear el seu propi context, però amb un pressupost de nou xifres, el prestigi de la temporada de premis necessari per justificar-ho i l’escàndol exagerat que finalment va acompanyar, la llibertat sempre seria més fàcil per a aquesta pel·lícula. dramatitzar del que era imaginar per si mateix.

Grau: C+

Apple llançarà “Emancipation” en cinemes seleccionats el divendres 2 de desembre. Estarà disponible per reproduir-se a Apple TV+ a partir del divendres 9 de desembre.

El millor d’IndieWire

Subscriu-te al butlletí d’Indiewire. Per a les últimes notícies, seguiu-nos a Facebook, Twitter i Instagram.

Feu clic aquí per llegir l’article complet.

Leave a Comment