Vegeu Yayoi Kusama i Kiki Smith’s Grand Central Madison Mosaics

Vegeu Yayoi Kusama i Kiki Smith’s Grand Central Madison Mosaics

Quan els treballadors acabaven ocupats de la construcció de la nova estació de tren de Grand Central Madison al novembre, l’artista Kiki Smith es trobava davant del seu nou mosaic “River Light”, una representació abstracta, en blau i blanc, de la brillantor del sol a l’est. Riu.

“Mai havia fet un mosaic abans”, va dir, aturant-se per tocar les variades superfícies de les petites i acolorides peces de vidre que componen la composició. Va afegir: “Tampoc he fet res tan gran a la meva vida”.

L’obra de 80 peus de llarg es troba al nivell de Madison Concourse de Grand Central Madison, la terminal de Long Island Rail Road de 700.000 peus quadrats i 11.100 milions de dòlars, que s’obrirà al desembre. La terminal és el projecte més gran de l’Autoritat de Transport Metropolità fins ara.

En un moment d’augment de les preocupacions per la seguretat i amb el transport del metro encara recuperant-se, alguns poden qüestionar que l’MTA gasti diners en art, tot i que el cost del programa d’art, 1,4 milions de dòlars, és només un 0,01 per cent del pressupost total de la terminal.

Rachael Fauss, assessora sènior de polítiques del grup de control Reinvent Albany, va dir que, tot i que no s’oposava al programa d’art per se, era “part d’un problema més gran de tenir estacions úniques i cares”, en comparació amb les més conscients dels costos. via d’estandardització. “Quan es tracta més de l’aspecte que de la funció, i es tracta de tot el sistema, això es suma amb el temps”, va dir Fauss.

Organitzat per MTA Arts & Design, l’art encarregat a Grand Central Madison inclou fotografia de Paul Pfeiffer, la primera entrega d’una exposició de caixes de llum giratòria programada en col·laboració amb el Centre Internacional de Fotografia. A més, cinc grans pantalles LED mostraran obres digitals de Gabriel Barcia-Colombo, Jordan Bruner i Red Nose Studio, que se centra en la il·lustració i l’animació en 3D.

Els que passen per la terminal també es trobaran amb altres quatre mosaics de vidre de Smith i un de 120 peus de llarg de l’artista Yayoi Kusama.

Temàticament, les obres de Smith fan referència a la natura, amb un cop d’ull particular a la flora i la fauna de Long Island (els galls dindis salvatges representats al seu mosaic “The Spring” estan a punt per convertir-se en un dels preferits dels viatgers) i les obres digitals i fotogràfiques mostren algun aspecte. de la vida de la ciutat, en tota la seva animada i excèntrica glòria.

Smith mai s’ha basat en matisos intensos per impactar amb el seu treball, i aquest projecte la va empènyer en una nova direcció, com es veu en els trossos de groc, blau i vermell que formen els galls dindis. “Aquesta va ser una manera de relacionar-se amb el color”, va dir.

Kusama, que ara viu a Tòquio, va ser novaiorquesa des del 1958 fins al 1975. El seu mosaic de 120 peus de llarg: “A Message of Love, Directly from My Heart to the Universe” (2022), també ubicat al Madison Concourse, és la personificació. el seu estil de treball recent característic, en un treball exuberant d’inflexió pop que li ha portat una intensa fama de final de carrera, als 93 anys.

Una extensió de la seva sèrie de pintures i sales immersives “My Eternal Soul” surrealista i humorística, la composició de colors vibrants representa una mena de festa còsmica fantàstica, amb cares somrients com el sol flotant al costat de formes d’ameba, una de les seves ara conegudes. carbasses i una barreja de formes abstractes.

Kusama va dir en un correu electrònic que el lloc de l’estació de tren la va inspirar a representar molts personatges diferents que anaven i venien.

“Podries ser tu, podria ser jo”, va dir.

Kusama va afegir que recorda haver agafat el metro per tot Nova York, especialment a la biblioteca, als museus i al teatre.

El transport públic també va ser l’escenari d’almenys un dels seus “esdeveniments” innovadors, com es deien les intervencions d’art públic.

“Una vegada vaig tenir un nu en una estació de metro”, va dir Kusama, referint-se a l’última iteració de la seva sèrie “Explosions anatòmiques”, el novembre de 1968. “La policia va venir immediatament, així que van ser només uns minuts i vaig marxar amb els ballarins, però això va ser un espectacle”.

Un comitè de professionals de les arts i personal de l’autoritat de trànsit va escollir Smith i Kusama el 2020, després d’una convocatòria de carteres. “Va ser un procés altament competitiu”, va dir Sandra Bloodworth, directora de MTA Arts & Design. Els finalistes van ser set, i les dones escollides van fer propostes molt properes als dissenys acabats. En el passat, ambdós artistes han fet obres molt més provocadores i que pressionen els botons que les seves peces de Grand Central Madison, que Bloodworth va dir que reflectien un enfocament intel·ligent de les seves parts.

“Els artistes són intel·ligents”, va dir. “Quan entren a l’àmbit públic, són conscients del que funciona en aquest entorn”.

Una sensibilitat única a Nova York impregna les 10 fotografies de Pfeiffer, una sèrie anomenada “Still Life”, que representen l’intèrpret de carrer de Times Square Da Gold Man (nom real: Travis Hartfield), conegut per mantenir posicions immòbils i estar cobert d’or. pintura.

“Volia fer alguna cosa que reflectís l’entorn en què apareixen aquestes imatges”, va dir Pfeiffer.

Va descriure el resultat, fotografiat en un estudi, com un encreuament entre una sessió de moda i una obra de natura morta.

“Faig servir el meu encàrrec per amplificar el seu rendiment”, va dir Pfeiffer sobre Hartfield. “Va ser una col·laboració amb ell”.

Els locals estan més animats al treball de vídeo de cinc canals de Barcia-Colombo, “Platform”, on 40 novaiorquesos es mouen a càmera lenta. Va fer una crida de càsting a les xarxes socials per a alguns dels participants, i en va trobar d’altres al carrer.

“Hem estat tan aïllats en la pandèmia”, va dir Barcia-Colombo. “Això es tracta de tornar a estar en una multitud”.

Barcia-Colombo va afegir que un component digital era un bon complement al mitjà dels mosaics, el recurs tradicional de Nova York per a l’art del transport públic.

“L’art digital és el futur de l’art públic”, va dir. “Totes aquestes estacions tenen pantalles. És un punt d’entrada per a la gent”.

Amb les seves cinc obres, Smith té la petjada més gran en el projecte. Va dir que “River Light” es va inspirar en el viatge de viatge.

“La gent va sota l’East River per anar aquí i tornar”, va dir. “Estàs fent un viatge per l’aigua”. Els patrons semblen formar esclats d’estrelles en alguns llocs, que va dir que es feien ressò del famós “sostre del cel” de la Grand Central Station.

Un nivell per sota de Madison Concourse, a l’entresòl de Long Island Rail Road, hi ha les seves altres quatre obres, totes ocupant alcoves arquejades: “The Water’s Way”, una escena de platja rocosa; “La Presència”, un paisatge amb un cérvol solitari; “La primavera”, amb quatre galls dindis enmig d’una vegetació exuberant; i “The Sound” un paisatge marí amb una gran gavina.

“Volia llocs on la gent digués:” Ens veiem al costat del cérvol “, va dir Smith. “Alguna cosa diferent”.

Smith es va criar a Nova Jersey i es va convertir en novaiorquès el 1976; ara passa gran part del seu temps a una casa de la vall d’Hudson. Al principi de la seva carrera es va fer coneguda per les seves obres figuratives, especialment les que representen el cos femení, i amb el temps va passar a utilitzar la natura com a trampolí per al seu art.

Va basar tots els seus mosaics en treballs anteriors. “River Light” va ser primer una fotografia, i després un cianotip, però sembla molt diferent en la seva encarnació en mosaic.

“Faig servir moltes de les mateixes imatges una i altra vegada”, va dir Smith. “I després canvio els materials o l’escala”.

Després va venir un procés que va durar la major part de dos anys, un complicat anar i tornar per convertir les seves idees en petits trossos de vidre.

En primer lloc, Smith va enviar les seves obres d’art originals a un estudi especialitzat amb qui ha col·laborat en el passat per fer tapissos, Magnolia Editions, a Oakland, Califòrnia. Aquesta etapa la va ajudar a aconseguir imatges dispars en una gran composició.

Smith va treballar amb un respectat especialista en mosaics fundat al segle XIX, la firma alemanya Franz Mayer de Munic. (Kusama i el seu estudi van treballar amb Miotto Mosaic Art Studios de Carmel, NY)

Smith, que va anar quatre vegades a Munic pel projecte Grand Central Madison, i anteriorment va treballar amb Mayer en la fabricació de vitralls, es va haver d’acostumar a renunciar a una mica de control. Els artesans de Mayer són els que descomponen la seva composició en els seus petits components.

“La primera vegada que ho vaig fer, vaig tenir un atac d’ansietat”, va dir Smith. “En general faig el meu propi treball”.

Va afegir: “Això és el que passa amb els mosaics: és una relació de confiança”.

De la mateixa manera que l’obra de Kusama celebra la diversa població que es reuneix en una estació de tren, Smith té una reverència per la manera com l’art i l’arquitectura poden elevar la vida cívica.

Això va ser imbuït pel seu pare, el conegut escultor Tony Smith (1912-1980), sobretot quan va portar la família a una mena de pelegrinatge el 1963.

“El meu pare em va portar a mi, a les meves germanes i a la meva mare a Penn Station, abans que fos enderrocat”, va recordar Smith de l’ara infame demolició de tres anys de la fita Beaux-Arts de 1910 dissenyada per McKim, Mead & White. Smith tenia 9 anys en aquell moment.

Mentre es disposava a descobrir la seva contribució a un nou capítol important de la història de les infraestructures de la ciutat, va recordar que la reacció del seu pare “em va causar una gran impressió”.

“Estava plorant i plorant”, va dir Smith.

Leave a Comment